Η αποχώρηση ενός θρύλου Ρότζερ Φέντερερ

Βy:Παύλος Τσαμπάρης

 Στις 15 Σεπτεμβρίου 2022 ένας θρύλος του παγκόσμιου τένις, ο Ελβετός Ρότζερ Φέντερερ ανακοίνωσε την απόσυρση του από το επαγγελματικό τένις σε ηλικία 41 ετών. Είναι ένας από τους κορυφαίους τενίστες όλων των εποχών, ενώ σύμφωνα μάλιστα με πολλούς ειδικούς και γνώστες του αθλήματος θεωρείται «ο σπουδαιότερος όλων των εποχών». Μερικά από τα πολυάριθμα ρεκόρ του είναι η παραμονή επί 310 εβδομάδες ως νούμερο 1 της παγκόσμιας κατάταξης (237 από τις οποίες συνεχόμενες), η κατοχή 6 τίτλων ATPWorldTourFinals ( οι τελικοί του ATP τουρ), οι 20 τίτλοι GrandSlam όπου βρίσκεται στη σχετική λίστα πίσω από τον Ραφαέλ Ναδάλ με 22 και τον Νόβακ Τζόκοβιτς με 21, η κατάκτηση 5 συνεχόμενων τίτλων σε δύο διαφορετικά GrandSlam ( Γουίμπλετον και Αμερικάνικο όπεν), η κατάκτηση 3 GrandSlam σε κάθε μία από τρεις διαφορετικές σεζόν(2004,2006 και 2007) και η συμμετοχή του σε 31 τελικούς GrandSlam.

Όπως αναφέρει και ο ίδιος στην αποχαιρετιστήρια δήλωση του, τα τελευταία χρόνια ήταν υποχρεωμένος να αντιμετωπίσει αρκετούς τραυματισμούς αλλά και να πραγματοποιήσει ορισμένα χειρουργεία για προβλήματα τραυματισμού στα γόνατα του. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να μείνει για αρκετό καιρό εκτός αγώνων και να επιλέγει συγκεκριμένα μόνο τουρνουά στα οποία αγωνιζόταν. Μάλιστα, ο τελευταίος του τίτλος ήταν στο τουρνουά της Βασιλείας, της γενέτειρας του, το 2019. 

Ο Ρότζερ Φέντερερ έχει παίξει πάνω από 1500 παιχνίδια στα 24 χρόνια που αγωνίζεται στο επαγγελματικό τένις, ενώ έχει κατακτήσει 103 τίτλους συνολικά στο tour, πίσω μόνο από το Βρετανό Τζίμι Κόνορς, έναν άλλο ιστορικό παίκτη του τένις.

Το μεγάλο τέλος της απίθανης καριέρας του Ελβετού «αρτίστα» των κορτ δόθηκε το Σάββατο 24 Σεπτεμβρίου 2022 στην O2 αρένα του Λονδίνου, όπου στα πλαίσια του τουρνουά επίδειξης LaverCup έδωσε τον τελευταίο του επίσημο αγώνα. Το αξιομνημόνευτο αυτής της τελευταίας αναμέτρησης είναι ότι ο Ρότζερ Φέντερερ επέλεξε να παίξει για τελευταία φορά τένις στα διπλά μαζί με το μεγαλύτερο αντίπαλο του όλα αυτά τα χρόνια, τον Ισπανό Ραφαέλ Ναδάλ. Στο LaverCup κάθε χρόνο διαγωνίζονται δύο ομάδες, η TeamEurope με τους καλύτερους τενίστες της Ευρώπης και η TeamWorld με τους κορυφαίους τενίστες εκτός Ευρώπης. Έτσι, ο Φέντερερ με το Ναδάλ έπαιξαν μαζί στον τελευταίο αγώνα του Ελβετού στο βραδινό πρόγραμμα της 1ης μέρας του LaverCup. Οι δύο μεγάλοι αντίπαλοι αλλά και φίλοι εκτός court βρέθηκαν αντιμέτωποι με τους Αμερικάνους Sock/Tiafoe. Έχασαν το ματς με 2-1 αλλά οι στιγμές που μας χάρισε ο τεράστιος Ελβετός πρωταθλητής ήταν μοναδικές και τα χτυπήματα του εξαιρετικής ποιότητας και ακρίβειας. Παρ’ότι έχουν περάσει τα χρόνια και δεν έχει την ίδια ταχύτητα,  η αρμονία στις κινήσεις του Φέντερερ, το αρχοντικό του στιλ στο φιλέ καθώς και η επιβλητική του προσωπικότητα ήταν εκεί δίπλα στον παθιασμένο και δυναμικό Ισπανό Ραφαέλ Ναδάλ.

Οι στιγμές που ακολούθησαν μετά το τέλος του τελευταίου αγώνα του Φέντερερ ήταν μοναδικές και ανεπανάληπτες. Ο συνήθως ήρεμος, ανέκφραστος και με αυτοσυγκράτηση Ρότζερ Φέντερερ ξέσπασε σε λυγμούς καθώς συνειδητοποίησε ότι ήρθε το φινάλε της σπουδαίας του καριέρας. Χαιρέτησε όλους τους συμπαίκτες και αντιπάλους που βρέθηκαν στο γήπεδο την ιστορική αυτή βραδιά, μεταξύ αυτών και τα άλλα δύο μέλη του λεγόμενου Big 4 που μοιράστηκαν τα court για περίπου 15 χρόνια,ο Σέρβος Novak Djokovic και ο Βρετανός AndyMurray. Αξίζει να σημειωθεί ότι μεταξύ των Ευρωπαίων συμπαικτών που βρέθηκαν χθες στην O2 Arena και αγωνίζονται στο τουρνουά είναι και ο δικός μας Στέφανος Τσιτσιπάς. Η συγκίνηση τόσο από τον ίδιο το Ρότζερ Φέντερερ, την οικογένεια του όσο και τους παίκτες και θρύλους του τένις που βρέθηκαν στο Λονδίνο για να παρακολουθήσουν την τελευταία παράσταση του Ελβετού ήταν τεράστια και ο κόσμος που βρέθηκε στις εξέδρες του σταδίου στο Λονδίνο είχε την ευκαιρία να πει ένα μεγάλο ευχαριστώ στο Φέντερερ για όλα πρόσφερε στον κόσμο που παρακολουθεί τένις τα τελευταία 20 και πλέον χρόνια της καριέρας του. Αυτό που μπορεί να ειπωθεί είναι ότι ο Ρότζερ Φέντερερ ήταν ένας από τους λόγους που ο κόσμος αγάπησε το τένις και είναι ένας από τους κορυφαίους αθλητές όλων των εποχών σε όλα τα αθλήματα με τον τρόπο που έπαιζε το άθλημα εντός γηπέδου αλλά και για την προσωπικότητα του εκτός γηπέδου. Σίγουρα η αποχώρηση του σηματοδοτεί ένα τέλος εποχής για το τένις!! Ρότζερ σε ευχαριστούμε για όσα πρόσφερες στο άθλημα και όχι μόνο.

Σαν σήμερα στη μουσική 23 Σεπτεμβρίου

1926: Ο Αμερικανός jazz σαξοφωνίστας και συνθέτης, ο γκουρού της jazz John Coltrane (John William Coltrane 1926-1967) γεννήθηκε στο Χάμλετ της Βόρειας Καρολίνας. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους τενόρους σαξοφωνίστας στην ιστορία της jazz. Το 1965 το όνομα του γράφτηκε στο Jazz Hall of Fame και το 1997 τιμήθηκε με το βραβείο Grammy "Lifetime Achievement" για την συνολική του προσφορά στη μουσική. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington κ.α. Μεγαλύτερη του αναγνώριση, το ειδικό βραβείο Pulitzer "Special Citation" το 2007.

1930: Μια από τις σημαντικότερες μουσικές προσωπικότητες του αιώνα, ο Ray Charles (Ray Charles Robinson 1930-2004) γεννήθηκε στο Άλμπανι της Τζόρτζια. Είναι γνωστός και ως "the Genius of Soul". Στη λίστα του περιοδικού Rolling Stone "The 100 Greatest Artists of All Time" βρίσκεται στην δέκατη θέση ενώ στην λίστα "The 100 Greatest Singers of All Time" βρίσκεται στην δεύτερη θέση με πρώτη την Aretha Franklin και τρίτο τον Elvis Presley. Το 1981 κέρδισε το δικό του αστέρι στο Hollywood Walk of Fame και το 1986 το όνομα του γράφτηκε στο Rock & Roll Hall of Fame. Ένα χρόνο αργότερα κέρδισε το βραβείο Grammy "Lifetime Achievement" για την συνολική του προσφορά στη μουσική και το 1998 του απονεμήθηκε το Polar Music Prize. Δημοφιλή τραγούδια του: "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "Unchain My Heart", "Busted", "Shake a Tail Feather" κ.α.

1938: ο Αμερικανός soul τραγουδιστής και τραγουδοποιός Ben E. King (Benjamin Earl Nelson) γεννήθηκε στο Χέντερσον της Βόρειας Καρολίνας. Υπήρξε μέλος του συγκροτήματος The Drifters αλλά γνώρισε μεγάλη επιτυχία σαν σόλο τραγουδιστής, με τραγούδια όπως "Stand by Me", "There Goes My Baby", και "Spanish Harlem". Και τα τρία συμπεριλαμβάνονται στη λίστα του Rock and Roll Hall of Fame, "The 500 Songsthat Shaped Rock and Roll". Ένα άλλο δημοφιλές τραγούδι του, είναι το "I (Who Have Nothing)" το οποίο έχει διασκευαστεί από πολλούς καλλιτέχνες όπως οι Martha Wash, John Lennon, Shirley Bassey, Tom Jones,Sylvester James, U2, Bruce Springsteen κ.α.

1949: Ο Αμερικάνος τραγουδιστής, τραγουδοποιός και μουσικός Bruce Springsteen (Bruce Frederick Joseph Springsteen), γνωστός και ως "the Boss", γεννήθηκε στο Λονγκ Μπραντς του Νιου Τζέρσεϊ. Από το 1972 μέχρι και σήμερα έχει κερδίσει είκοσι βραβεία Grammy, δύο Golden Globes και ένα βραβείο Όσκαρ. Πρωτογνώρισε επιτυχία τον Αύγουστο του 1975 με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Born to Run". Από τότε έχει κυκλοφορήσει δεκαεπτά στούντιο άλμπουμ και έχει σημειώσει επιτυχίες με τραγούδια όπως τα "Hungry Heart", "Dancing in the Dark", "Born in the U.S.A.", "Glory Days", "Streets of Philadelphia", "Working on a Dream" κ.α. Το 1997 τιμήθηκε με το Polar Music Prize και το 1999 το όνομα του γράφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame.

1967: Οι The Doors κυκλοφορούν το single "People Are Strange". Το τραγούδι κυκλοφορεί δύο μόλις ημέρες πριν την κυκλοφορία του δεύτερου στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος με τίτλο "Strange Days". Το τραγούδι γράφτηκε από τον κιθαρίστα του συγκροτήματος Robby Krieger και τον τραγουδιστή Jim Morrison. Το single "People Are Strange" θα φτάσει μέχρι την δωδέκατη θέση του Billboard.

1977: Οι The Rolling Stones κυκλοφορούν το διπλό live άλμπουμ τους "Love You Live". Ηχογραφήθηκε κατά την διάρκεια συναυλιών του συγκροτήματος στην Αμερική το καλοκαίρι του 1975, στην Ευρώπη το 1976 και από μια συναυλία στο Τορόντο του Καναδά. Το άλμπουμ αυτό είναι αφιερωμένο στη μνήμη του μηχανικού ήχου Keith Harwood, ο οποίος απεβίωσε σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα λίγο πριν την κυκλοφορία του. Περιέχει ζωντανές ηχογραφήσεις των τραγουδιών "Hot Stuff", "You Can't Always Get What You Want", "Brown Sugar", "Sympathy for the Devil" κ.α.

1995:Ο Αμερικανός blues πιανίστας Booker T. Laury (Lawrence Laury 1914-1995) απεβίωσε σε ηλικία 81 ετών στο Μέμφις του Τενεσί από την ασθένεια του καρκίνου. Ξεκίνησε να ασχολείται με το πιάνο από την ηλικία των έξι ετών δίπλα στην μητέρα του και είχε ενεργή συμμετοχή στα μουσικά δρώμενα μέχρι και το θάνατο του.. Ο Laury δεν είχε ηχογραφήσει ποτέ δικό του υλικό μέχρι την ηλικία των ογδόντα ετών. Παρόλο που συμμετείχε σε διάφορες συλλογές blues καλλιτεχνών, το "Nothin' But The Blues" που κυκλοφόρησε το 1993 ήταν το πρώτο και μοναδικό του άλμπουμ.

 

Χατζηνάσιος με πανσέληνο

 "Καλό βράδυ σε όλους, το μόνο που δεν βλέπω ακόμη είναι το φεγγάρι", πριν ολοκληρώσει την παραπάνω φράση του ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης μας Γιώργος Χατζηνάσιος, συγκινημένος από τον ενθουσιασμό των φιλόμουσων που τον υποδέχθηκαν στο αίθριο του Δημαρχείου Κηφισιάς, θαρρείς και η πανσέληνος πήρε το μήνυμα και εμφανίστηκε για να τον συνοδέψει στο μαγευτικό μουσικό του ταξίδι.

Ταξίδι που ξεκίνησε με ένα αφιέρωμα στον μεγάλο απόντα στιχουργό και λογοτέχνη Ιάκωβο Καμπανέλλη, του οποίου ο Χατζηνάσιος μελοποίησε σε διασκευή των άλλων μεγάλων Θεοδωράκη, Χατζηδάκι, Ξαρχάκου οχτώ σπουδαία ακούσματα. Στη συνέχεια οι ταλαντούχοι Σπύρος Κλείσσας και Αγάθη Κοσκινά πήραν πάλι μικρόφωνα για να ερμηνεύσουν Γιώργο Χατζηνάσιο. Απαλά, γλυκά και τρυφερά το κοινό έκανε το ακομπανιαμέντο όπως ζήτησε ο μαέστρος και έτσι όλοι μαζί έγιναν μία πελώρια παρέα κάτω από το σεληνόφως. Ανάμεσα σε όλη αυτή τη νυχτερινή μαγεία ανέβηκε στο αίθριο καταλαμβάνοντας θέση στο δεύτερο πιάνο με ουρά, το ...λουλούδι του Γιώργου Χατζηνάσιου, η κόρη του Μαργαρίτα για να αγγίξει και εκείνη μαζί του τα πλήκτρα. Δημιουργώντας οι δυο τους μια απρόσμενα ευχάριστη βροχή από νότες, κινηματογραφική και τηλεοπτική δουλειά του μαέστρου ενώ μια παράλληλη προβολή σε μεγάλη οθόνη δημιούργησε ακόμα μεγαλύτερη αμεσότητα των καλλιτεχνών με το κοινό. Να σημειωθεί ότι η Μαργαρίτα κάνει διεθνή καριέρα στην Αμερική με το όνομα Margo και ήδη έχουν κυκλοφορήσει με μεγάλη επιτυχία δύο δίσκοι της.

Η συναυλία πραγματοποιήθηκε σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής ενώ τον Περιφερειάρχη Γιώργο Πατούλη εκπροσώπησε με χαιρετισμό του ο Αντιπεριφερειάρχης Υγείας Γιάννης Κεχρής.

Παρών στη μουσική βραδιά ο Δήμαρχος Κηφισιάς Γιώργος Θωμάκος, ο οποίος έσπευσε να συγχαρεί του καλλιτέχνες. Επίσης, οι Αντιδήμαρχοι Μανώλης Κουρμαδιάς, Νικήτας Κόκκαλης, Σταύρος Ζαπάντης, Μιχάλης Καυγαλάκης, Γιώργος Σκορδίλης, Αχιλλέας Κουρέπης, Γιώργος Παπαδόπουλος.

Η οικοδέσποινα της βραδιάς Πρόεδρος Νίνα-Ασπασία Βλάχου και μέλη του Δ.Σ. του Ν.Π.Δ.Δ. "Δ. Βικέλας" φιλοξένησαν στο τέλος της συναυλίας την οικογένεια Χατζηνάσιου σε δείπνο στο Yellow, που είναι εκ των χορηγών των Μενανδρείων 2022, τα ποτήρια υψώθηκαν με την ευχή ο Γιώργος Χατζηνάσιος να είναι πάντα συνοδοιπόρος μας στα μουσικά δρώμενα του Δήμου μας.

ORN_2560

Ο κορυφαίος μουσικοσυνθέτης Γιώργος Χατζηνάσιος απαντάει με τον δικό του ευγενικό τρόπο στο θυελλώδες χειροκρότημα του κοινού.

ORN_2612

Η Αγάθη Κοσκινά και Σπύρος Κλείσσας 'κλείσανε' με την ερμηνεία τους μόνιμο συμβόλαιο με το κοινό.

ORN_2718 - Copy

Μια άποψη από το κατάμεστο αίθριο του Δημαρχείου Κηφισιάς στη νύχτα με φεγγάρι και τον Χατζηνάσιο στα πλήκτρα.

ORN_2709

Γιώργος και Μαργαρίτα Χατζηνάσιου, δύο πιάνα εκατοντάδες θεσπέσια ακούσματα.

6S7A8323-Edit_400x600

Γιώργος και Μαργαρίτα με υπογραφή Χατζηνάσιου. 

6S7A8335-Edit_800x533

Στην καθιερωμένη φωτογραφία του φινάλε με Δήμαρχο Κηφισιάς Γιώργο Θωμάκο, Αντιδήμαρχο Αχιλλέα Κουρέπη, μαέστρο, οικοδέσποινα Νίνα-Ασπασία Βλάχου, Αγάθη Κοσκινά, Γιάννη Κεχρή, Πόλυ Αστελρίου, Σπύρο Κλείσσα.

IMG_8020

Φύλακας άγγελος του κορυφαίου μαέστρου παντού και πάντα, η σύζυγός του Μαρία Χατζηνάσιου.

HEARTBREAK HOTEL ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

 Περίληψη του έργου:

Στη μετά θάνατον ζωή βρίσκονται οι ξενοδοχειακές εγκαταστάσεις του Heartbreak Hotel, ενός χώρου όπου συναντιόνται οι ψυχές αυτών που πέθαναν από ραγισμένη καρδιά. Οι «πελάτες» μένουν εκεί μέχρι η καρδιά τους να γιατρευτεί, και να μπορούν να αναχωρήσουν για τον άλλο κόσμο. Ρεσεψιονίστ του ξενοδοχείου είναι η μυστηριώδης Ίντεν, που ζει και εργάζεται εκεί τα τελευταία 5257 χρόνια. Υποδέχεται μόνο 4 επισκέπτες τη φορά, και τους αφήνει να φύγουν όταν έχουν επουλωθεί οι καρδιές τους. Αυτή τη φορά, πρώτος φτάνει στο ξενοδοχείο ο Τζάσπερ, ο καθαριστής τζαμαριών σε ουρανοξύστες, και μετά ακολουθεί η Σίλβερ, η βοηθός ταχυδακτυλουργού, η Βάιολετ, μια σύγχρονη γυναίκα που σχεδόν επέζησε της πανδημίας Covid. Τέταρτη εμφανίζεται μεγαλειωδώς η Άμπερ, μια ντίβα του Χόλιγουντ, και η διαδικασία επούλωσης είναι έτοιμη να ξεκινήσει. Ξαφνικά και αναπάντεχα, εμφανίζεται ένας πέμπτος επισκέπτης, ο Φιλιξ ο εφευρέτης. Πώς συνέβη αυτό το παράδοξο; Τι σχέσεις θα δημιουργηθούν ανάμεσα στους πελάτες και πώς θα επουλωθούν τα τραύματά τους; Πόσοι θα φύγουν και πόσοι θα μείνουν στο ξενοδοχείο; Και τελικά, η αιωνιότητα σε ποιους θα ανήκει; 

Σημείωμα συγγραφέα και σκηνοθέτη:

Ένας αγαπημένος μου συγγραφέας, ο Τένεσσυ Ουίλιαμς έγραψε: «Πόσο όμορφο είναι και πόσο εύθραυστο». Οι καρδιές είναι όμορφες και εύθραυστες. Το Heartbreak Hotel γεννήθηκε μέσα από την αναζήτηση του πώς μια καρδιά ραγίζει, πόσο αγάπη μπορεί να χωρέσει, και πώς μια καρδιά θεραπεύεται. Την άνοιξη του 2020, σε μια περίοδο τρομακτικών αλλαγών, σε μια εποχή που έννοιες όπως ασφάλεια, μοναξιά και επικοινωνία επαναπροσδιορίζονταν, έφτιαξα ένα φανταστικό κόσμο, έναν κόσμο που βρίσκεται ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο, για να παρουσιάσω τη λίμπο της καραντίνας στην οποία ήταν παγιδευμένος ολόκληρος ο πλανήτης, υπό τη μελωδία του τραγουδιού Heartbreak Hotel του ‘Ελβις Πρίσλεϋ. Η ανάγκη φυγής από την πραγματικότητα και η νέα κανονικότητα οδήγησαν στη δημιουργία έξι εκκεντρικών χαρακτήρων, που τους γνωρίζουμε στο Heartbreak Hotel μέσα από μια σειρά παιχνιδιών και μια οπτική αφήγηση, χαρακτηριστική της σχολής του Theatre Lab Company. Κλείνοντας, εύχομαι να δημιούργησα μια αίσθηση (και ένα τόπο) πως όλοι οι ασύμβατοι χαρακτήρες και οι ιστορίες τους μπορούν κάπου να ανήκουν. 

Η Λυδία Βή είναι βραβευμένη συγγραφέας, ηθοποιός και σκηνοθέτις.  Το πρώτο της έργο Borderline, παρουσιάστηκε στο Lion & Unicorn Theatre στο Λονδίνο, το 2018, σε σκηνοθεσία Esther Fernandez και παραγωγή Calima Productions, ενώ η διασκευή της στο μυθιστόρημα του Κ. Ντίκενς ‘Μεγάλες Προσδοκίες’ παρουσιάστηκε στο Playground Theatre το 2019, σε σκηνοθεσία Αναστασίας Ρεβή και παραγωγή του Theatre Lab Company και απόσπασε το βραβείο OffComm στο Λονδίνο. Η Λυδία έχει βραβευτεί επίσης από το Athens International Art Film Festival με το βραβείο Best Original Script award το 2021 για το μονόλογό της 2055, από την ταινία Lockedown Locked In σε σκηνοθεσία Baris Celiloglu. Ως ηθοποιός, σπούδασε στο Stella Adler Studio της Νέας Υόρκης και στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου (RADA), και στο Theatre Lab Company. Το Heartbreak Hotel αποτελεί το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, ως συνέχεια της εκπαίδευσής της από την Αναστασία Ρεβή, καλλιτεχνική διευθύντρια του Theatre Lab Company, και της εργασίας της ως βοηθός σκηνοθέτη και παραγωγής σε πολλαπλές παραγωγές. Η Λυδία υπήρξε καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ του Theatre Lab Company ‘Stories from the Lockdown Era’ (2021). Είναι κάτοχος διπλώματος στο Creative Producing και έχει σπουδάσει Φυσιολογία στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.

Παρασκευή 23 Σεπτεμβρίου, ώρα 8.00μμ στο Θέατρο Αλίκη στο Πεδίον του Αρεως, στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΑ.

Έφυγε από τη ζωή η Μάρθα Καραγιάννη

 Η ηθοποιός άφησε την τελευταία της πνοή το μεσημέρι της Κυριακής. 

Μάρθα Καραγιάννη:(6 Νοεμβρίου 1939)(18 Σεπτεμβρίου 2022)

 Το ξεκίνημα της καριέρας της

Η ίδια γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά μεγάλωσε στο Κερατσίνι. Σπούδασε χορό και από τα οχτώ της χρόνια άρχισε να δίνει παραστάσεις στη Λυρική Σκηνή, συμμετέχοντας στο παιδικό μπαλέτο της Λουκίας Σακελλαροπούλου (μαζί με την Ελένη Προκοπίου).

Αφοπλιστική, αυθόρμητη και ειλικρινής είναι τρία χαρακτηριστικά της Μάρθας Καραγιάννη, η οποία έδωσε μία νέα συνέντευξη μετά από έξι χρόνια. Συγκεκριμένα, η ηθοποιός μίλησε στην εφημερίδα «Espresso» και τον Νίκο Νικόλιζα, και αποκάλυψε, μεταξύ άλλων, την ηλικία της. «Είμαι μια πανέμορφη γριούλα.

Υπήρξε μια από τις πιο δημοφιλείς σταρ της χρυσής εποχής του παλιού ελληνικού κινηματογράφου. Οι γονείς της ήταν ποντιακής καταγωγής. Συγκεκριμένα η μητέρα της Δόμνα γεννήθηκε στο Μπακού και ο πατέρας της Χαρίλαος στο Αικατερινεντάρ. Η ίδια γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά μεγάλωσε στο Κερατσίνι.

Σπούδασε χορό και από τα οχτώ της χρόνια άρχισε να δίνει παραστάσεις στη Λυρική Σκηνή συμμετέχοντας στο παιδικό μπαλέτο της Λουκίας Σακελλαροπούλου (μαζί με την Ελένη Προκοπίου).

Το ντεμπούτο της στον κινηματογράφο το έκανε σε ηλικία 17 ετών (1956) στην ταινία της Φίνος Φιλμς, “Η άγνωστος”, σε σκηνοθεσία Ορέστη Λάσκου. Το δοκιμαστικό στα στούντιο του Φίνου το έκανε με τον Αριστείδη Καρύδη Φουξ και τον Ντίνο Κατσουρίδη.

Το θεατρικό της ντεμπούτο έγινε το 1957 στην επιθεώρηση “Ελέφαντες και ψύλλοι” εκεί όπου γνωρίστηκε με το Γιάννη Δαλιανίδη. Προηγουμένως την είχε δει ο Ναπολέων Ελευθερίου να χορεύει στο κέντρο “Σε λα πεν” και της έκανε την πρόταση να παίξει στη συγκεκριμένη επιθεώρηση. Αργότερα συνεργάστηκε με τον επιχειρηματία του μουσικού θεάτρου Βασίλη Μπουρνέλη (Θέατρο Ακροπόλ).

Στην τηλεόραση εμφανίζεται πρώτη φορά στη σειρά Ο Δρόμος, 1977 το σενάριο της οποίας υπέγραφε αρχικά και μέχρι το θάνατό του ο Κώστας Πρετεντέρης.

Η κινηματογραφική της καριέρα συνδέθηκε με τα λαμπερά μιούζικαλ και τις κωμωδίες του Γιάννη Δαλιανίδη. Η συνεργασία τους ξεκίνησε το 1961 στην ταινία Ζητείται ψεύτης. Η ίδια λέει χαρακτηριστικά ότι, αν και ήταν μόλις 21-22 χρόνων, ο Φίνος τη θεωρούσε ”φθαρμένη” γιατί είχε πάρει ήδη μέρος σε ταινίες τις οποίες ο σημαντικός παραγωγός τις χαρακτήριζε μέτριες.

Το μοναδικό μιούζικαλ στο οποίο η Μάρθα Καραγιάννη δεν χόρεψε, ήταν το “Μερικοί το προτιμούν κρύο” γιατί αρχικά στο ρόλο της επρόκειτο να εμφανιστεί η Άννα Φόνσου. Μάλιστα είχε γίνει και δεύτερη πρόταση στην Πόπη Λάζου.

Στη μουσική ταινία “Οι θαλασσιές οι χάντρες”, 1967 εμφανίζεται ως καθαρά κωμική ηθοποιός κάτι στο οποίο επέμεινε πολύ ο Γιάννης Δαλιανίδης παρότι η ίδια πρόβαλλε σθεναρή αντίσταση θεωρώντας ότι ήθελε ο σκηνοθέτης να προβάλλει τη Ζωή Λάσκαρη ενώ αντίθετα εκείνος της είπε ότι έτσι της δίνει ψωμί για μέχρι τα γεράματά της εννοώντας ότι μπορούσε να ξεχωρίσει και να σταθεροποιηθεί στην κωμωδία και να απαγκιστρωθεί από την εικόνα της λαμπερής σουμπρέτας-χορεύτριας που έχει όριο λήξης.

Τραγούδησε πρώτη φορά στην ταινία “Καπετάνιος για κλάματα”, 1960 (“Σαν φυσά το μαϊστράλι”) αλλά έκανε μεγάλη επιτυχία τραγουδώντας στην ταινία “Γοργόνες και μάγκες”, 1968 (“Ο άνδρας που θα παντρευτώ”). Επίσης τραγούδησε στη βιντεοταινία “Μια τρελή, τρελή ζωντοχήρα”, 1988.

Η ταινία “Ο παράς κι ο φουκαράς” είναι η τελευταία ταινία που έκανε εκτός Φίνου γιατί στη συνέχεια υπέγραψε συμβόλαιο αποκλειστικής συνεργασίας με τη μεγάλη κινηματογραφική εταιρία. Το 1965 θα κάνει ένα χαριτωμένο πέρασμα στην ταινία του Γιώργου Κωνσταντίνου, 5000 ψέματα.

Το 1969, θα παίξει ένα δραματικό ρόλο στην ταινία του Νίκου Φώσκολου, “Πεθαίνω κάθε ξημέρωμα”, και ένα ρόλο κωμικό στην ταινία του Ντίνου Δημόπουλου, Η ωραία του κουρέα.

Η συνεργασία της με το Γιάννη Δαλιανίδη και τον Κώστα Βουτσά απογειώθηκε στην ταινία “Το ανθρωπάκι”, 1969.

Τελευταία ταινία εκείνη την περίοδο είναι Ο Μάγκας με το τρίκυκλο, 1972 ενώ θα επανέλθει μερικά χρόνια αργότερα με την ταινία πρωταγωνιστών του Γιώργου Λαζαρίδη, Ο Ποδόγυρος, 1980.

Το 1962 έλαβε μέρος στην παράσταση των Θεοδωράκη, Κακογιάννη και Μποστ, “Όμορφη πόλη”.

Συμμετείχε επανειλημμένα στον θίασο Γεωργίας Βασιλειάδου και Βασίλη Αυλωνίτη. Εμφανίστηκε σε επιθεωρήσεις δίπλα στους Νίκο Σταυρίδη, Κώστα Χατζηχρήστο, Γιώργο Κωνσταντίνου, Μαρίκα Νέζερ, Νίκο Ρίζο, Γιάννη Γκιωνάκη, Καίτη Μπελίντα, Σπεράντζα Βρανά, Ρένα Ντορ, Ρένα Βλαχοπούλου, Ορέστη Μακρή, Κατερίνα Γιουλάκη, Σταύρο Παράβα, Αλέκο Λειβαδίτη, Μπέττυ Μοσχονά, Ελένη Προκοπίου, Βαγγέλη Βουλγαρίδη, Γιάννη Φέρμη, Τάκη Μηλιάδη, Σωτήρη Μουστάκα κ.ά.

Η Μάρθα Καραγιάννη όμως δεν έπαιξε μόνο επιθεωρήσεις. Το 1972 συγκρότησε δικό της θίασο και ανέβασε το “Καμπαρέ” στο θέατρο Καλουτά.

Έπαιξε ανάμεσα στα άλλα: “Το ρετιρέ της Εύας”, 1965 / “Γη SOS”, 1970 / “Οι άντρες προτιμούν τις ξανθές”, 1983 / “Παγωτό μες στο χειμώνα”, 1983-1984 / “Αγάπη μου παλιόγρια”, 1986-1987 / “Απόψε αυτοσχεδιάζουμε”, 1992-1993 / “Χαμάμ γυναικών”, 1996-1997 / “Όταν οι γυναίκες το γλεντούν”, 1998 / “Αρσενικό και παλιά δαντέλα”, 1999-2000 / “Το κορίτσι της γειτονιάς”, 2002-2003 / “Εκκλησιάζουσες”, 2004.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΠΗ ΚΗΦΙΣΙΑΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ - ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022

 Πλούσιο είναι το πρόγραμμα των ΚΑΠΗ του Δήμου Κηφισιάς για τους μήνες Σεπτέμβριο- Οκτώβριο 2022.

Περιλαμβάνει εκδρομές, περιπάτους, επισκέψεις και φυσικά  τη γιορτή για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Τρίτης Ηλικίας.

Εκτός από τις πολλές και ενδιαφέρουσες δραστηριότητες, τα μέλη των ΚΑΠΗ θα συμμετέχουν και σε μόνιμες δράσεις.

     ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ ΤΩΝ

 ΚΑΠΗ ΚΗΦΙΣΙΑΣ ΓΙΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ - ΟΚΤΩΒΡΙΟ 2022

ΠΕΜΠΤΗ 22 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022                                                                      

ΠΡΩΪΝΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΣΤΟ ΔΙΟΜΗΔΕΙΟ ΒΟΤΑΝΙΚΟ ΚΗΠΟ ΣΤΟ ΧΑΪΔΑΡΙ

ΤΙΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:  7€ ( ΜΕΤΑΦΟΡΑ & ΞΕΝΑΓΗΣΗ)                                                                                                                

ΏΡΑ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗΣ:  8:45Π.Μ.                                                                         ΕΝΑΡΞΗ  ΕΓΓΡΑΦΩΝ 16/9 – ΛΗΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ 19/9

ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ & ΠΕΜΠΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2022                                                                                              

ΗΜΕΡΗΣΙΑ ΕΚΔΡΟΜΗ : ΜΟΝΗ ΑΓΝΟΥΝΤΟΣ - ΠΑΡΑΛΙΑ Π.ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ   

ΤΙΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:. ΔΩΡΕΑΝ                                                                                                                       

ΏΡΑ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗΣ:   9:00                                                                      ΕΝΑΡΞΗ  ΕΓΓΡΑΦΩΝ 21/9 – ΛΗΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ 23/9  

ΤΡΙΤΗ 4 OKTΩΒΡΙΟΥ 2022                                                                      

ΕΟΡΤΑΣΜΟΣ ΤΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΗΜΕΡΑΣ 3ης ΗΛΙΚΙΑΣ –ΑΓΙΑΣΜΟΣ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟ ΚΗΦΙΣΙΑΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ ΒΑΣ. ΓΚΑΤΖΟΠΟΥΛΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΥ ΚΑΙ ΜΥΡΣΙΝΗΣ)

Ώρα 10:30π.μ.

ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ ΟΛΟΥΣ

ΤΡΙΤΗ 11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ & ΤΕΤΑΡΤΗ 12  ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 

ΔΙΗΜΕΡΗ ΠΡΟΣΚΥΝΗΜΑΤΙΚΗ ΕΚΔΡΟΜΗ ΣΤΗΝ ΤΗΝΟ                                                                                                                                                                                                                    

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΑ ΚΑΤΑ ΤΟΠΟΥΣ ΚΕΝΤΡΑ

ΠΕΜΠΤΗ 20 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 

ΕΠΙΣΚΕΨΗ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ                                                  ΤΙΜΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 12 € (5 € ΜΕΤΑΦΟΡΑ & 7 € ΕΙΣΟΔΟΣ)                                                                                                                                                                                                  

ΕΝΑΡΞΗ  ΕΓΓΡΑΦΩΝ 11/10  – ΛΗΞΗ ΕΓΓΡΑΦΩΝ  13/10

ΠΕΜΠΤΗ 27 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2022 

ΚΑΤΑΘΕΣΗ ΣΤΕΦΑΝΟΥ ΕΝ ΟΨΕΙ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΕΠΕΤΕΙΟΥ ΤΗΣ 28ης ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 1940.

ΓΙΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΕΓΓΡΑΦΕΣ- ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΙΣ ΣΤΑΘΕΡΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ  ΑΠΕΥΘΥΝΘΕΙΤΕ ΣΤΑ ΚΑΤΑ ΤΟΠΟΥΣ ΚΕΝΤΡΑ

Τα μέλη που θα συμμετέχουν στις δραστηριότητες είναι υποχρεωμένα να τηρούν όλα τα μέτρα προστασίας   

   -Χρήση μάσκας,  Χρήση αντισηπτικών

                         ΣTAΘΕΡΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

    • Ομάδα Ενδυνάμωσης Mνήμης  

    • Η Ομάδα θα πραγματοποιείται στην οδό Κηφισού & Αγραύλης σε  συνεννόηση με την εργοθεραπεύτρια τoυ Γ ΚΑΠΗ

    • Ομάδα Χορωδίας 

    • Η χορωδία θα πραγματοποιείται στην αίθουσα διαλέξεων στη Δροσίνη με τον μαέστρο Κ. Στεφάνου

    • Ομάδα Μελέτης Αγίας Γραφής 

    • Με εθελοντές τους ιερωμένους πατέρα Γρηγόριο και πατέρα Αθανάσιο        

        στους  χώρους των ΚΑΠΗ 

    • Ομάδα Αισθητικής και Ευεξίας 

    • Με την εθελόντρια καθηγήτρια αισθητικής και κοσμητολογίας ΠΑΔΑ Σουλιώτη Ε. -1 φορά τον μήνα στους χώρους των ΚΑΠΗ

    • Ομάδα περιπάτου και περιήγησης  

    • Με τον εθελοντή αρχιτέκτονα – Μηχανικό κ. Ραφτόπουλο & την επισκέπτρια υγείας του Β ΚΑΠΗ)

   

    • Ομάδα εκμάθησης Η/Υ 

    • Εθελοντικά από την Διπλάρειο Σχολή στο Β΄ΚΑΠΗ Αλωνίων

    • Ομάδα εκπαιδευτικής ψυχολογίας 

    • Ατομικές συνεδρίες ή μικρές ομάδες από τους κοινωνικούς λειτουργούς του κάθε ΚΑΠΗ

    • Ομάδα ψυχολογίας  

    • Με την εθελόντρια ψυχολόγο Πρίγκου Μ. στο ΚΑΠΗ Νέας Ερυθραίας

    • Ομάδα γυμναστικής

    • Η ομάδα θα πραγματοποιηθεί σε συνεννόηση με το «Βικέλα» σε χώρους   εκτός ΚΑΠΗ

    • Ομάδα κινησιοθεραπείας

    • Εναλλασσόμενες μικρές ομάδες από τους φυσιοθεραπευτές του κάθε ΚΑΠΗ 

Αγαπητά μέλη των ΚΑΠΗ Κηφισιάς

Πέρασαν δύο χρόνια αναστολής της λειτουργίας των σταθερών δράσεων,  δραστηριότητες που αγαπούσατε και σας έδιναν ευχαρίστηση.

Ευελπιστούμε ότι σταδιακά, ανάλογα και με την πορεία της πανδημίας, θα επιστρέψουμε στις δράσεις μας, με γνώμονα, την όσο το δυνατόν δική σας προστασία.

Στο παρόν έντυπο θα δείτε το πρόγραμμα με τις σταθερές δράσεις μας για την περίοδο 2022- 2023 καθώς και τις προγραμματισμένες δραστηριότητες για το Σεπτέμβριο- Οκτώβριο 2022, ένα πρόγραμμα  που συνδυάζει ευεξία και ψυχαγωγία.

Ο Δήμαρχος και εγώ προσωπικά σας ευχόμαστε:

Να είστε όλοι υγιείς και να θυμάστε ότι η διοίκηση του Δήμου ήταν και θα είναι πάντα στο πλευρό σας για ότι χρειαστείτε! Μέλημά μας να σας δίνουμε χαρά, ευχαρίστηση και δράσεις χρήσιμες που θα σας ανανεώνουν και θα γεμίζουν ευχάριστα τον ελεύθερο χρόνο σας!

Ο Αντιδήμαρχος

Σταύρος Ζαπάντης

ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΣΤΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ, ΕΧΟΥΝ ΟΛΑ ΤΑ ΜΕΛΗ ΤΩΝ Κ.Α.Π.Η. ΠΟΥ ΕΧΟΥΝ ΕΓΓΡΑΦΕΙ Ή ΑΝΑΝΕΩΣΕΙ ΤΗΝ ΕΓΓΡΑΦΗ ΤΟΥΣ ΓΙΑ ΤΟ ΕΤΟΣ 2022

Α΄ Κ.Α.Π.Η. ΚΗΦΙΣΙΑΣ                                        Β΄ Κ.Α.Π.Η. ΚΗΦΙΣΙΑΣ                                  

Αγίας Παρασκευής 57,14561, Κηφισιά            Αγίου Τρύφωνος και Καρπάθου

Τηλέφωνο: 210 8080108 – 210 8018021          Τηλέφωνο: 2106231091 - 2108013920  

email:  akapi@kifissia.gr                     email : bkapi@kifissia.gr

Γ΄Κ.Α.Π.Η. ΚΗΦΙΣΙΑΣ                                       Κ.Α.Π.Η. ΝΕΑΣ ΕΡΥΘΡΑΙΑΣ

Κηφισού κ΄Αγραύλης                                      Τηλ.210.8071263

email: kapi3@kifissia.gr                                  email: kapierithraias@kifissia.gr      

       

ΔΗΜΟΣ ΚΗΦΙΣΙΑΣ

 ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΚΟΙΝΩΝΙΚΩΝ ΥΠΗΡΕΣΙΩΝ,

ΠΑΙΔΕΙΑΣ, ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ              

    • ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2022

 • ΣΤΑΘΕΡΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 2022-2023

ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΙΤΙΚΩΝ 

ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ 3ης ΗΛΙΚΙΑΣ

    • ΣΤΑΘΕΡΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 2022-2023

    • ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ

  ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2022

Έφυγε η σπουδαία ηθοποίος Ειρήνη Παπά

 Η Ειρήνη Παπά (γενν. ως Ειρήνη Λελέκου, Χιλιομόδι Κορινθίας, 3 Σεπτεμβρίου 1926 - 14 Σεπτεμβρίου 2022) ήταν Ελληνίδα ηθοποιός με διεθνή σταδιοδρομία.

Γέννηση

Γεννήθηκε στις 3 Σεπτεμβρίου 1929 στο Χιλιομόδι Κορινθίας ως Ειρήνη Λελέκου. Οι περισσότερες αναφορές δείχνουν (λανθασμένα) ως ημερομηνία γέννησης τις 3 Σεπτέμβρη του 1926. Σύμφωνα με το δημοτολόγιο και τους εκλογικούς καταλόγους η σωστή ημερομηνία είναι 3 Σεπτεμβρίου 1929.

Οικογένεια

Γεννήθηκε σε οικογένεια δασκάλων, όπως ο παππούς της, οι γονείς της και η θεία της που την επηρέασαν στη μόρφωσή της. Η μητέρα της Ελένη Λελέκου, από το γένος Πρεβεζάνου, ήταν δασκάλα, από την οποία είχε ακούσει πολλά παραμύθια και ιστορίες. Ο πατέρας της Σταύρος Λελέκος ήταν καθηγητής κλασικού δράματος, υπήρξε διευθυντής στο σχολείο του Σοφικού Κορινθίας και την έμαθε να διαβάζει αρχαίους Έλληνες. Οι γονείς της είχαν τέσσερα κορίτσια.Αδελφές της είναι η Ευαγγελία Λελέκου-Μανθοπούλου (1925-), ιατρός ακτινολόγος, πρώην διευθύντρια του νοσοκομείου Άγιος Σάββας και η λογοτέχνιδα και ποιήτρια Δέσποινα Λελέκου-Τατάκη(1926- 2009). Ο προπάππος της Σταύρος Λελέκος, γύρω στα τέλη του 19ου αιώνα, έγραψε το πρώτο συντακτικό της ελληνικής γλώσσας (1881), όπως και άλλα βιβλία για την δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Οι γονείς της είχαν αντιρρήσεις όταν στην εφηβεία της τους είπε ότι ήθελε να γίνει ηθοποιός.

Ανιψιός της είναι ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Μανούσος Μανουσάκης, γιός τής αδελφής της Δέσποινας. Επίσης ανιψιός της είναι και ο ηθοποιός Αίαντας Μανθόπουλος, γιος της αδελφής της Ευαγγελίας.

Δεν απέκτησε δικά της παιδιά.

Γάμοι και σχέσεις

Το 1947 παντρεύτηκε τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Άλκη Παππά (1922-2018), με τον οποίο χώρισαν το 1951, αλλά διατήρησε μέχρι και σήμερα το επίθετό του. Η ίδια προτιμούσε να γράφει το επίθετο με ένα «π», δηλαδή «Παπά» (όπως στα αγγλικά «Irene Papas»). Σύμφωνα με άλλες πληροφορίες ο γάμος τους διήρκεσε από το 1943 έως το 1947.

Η ίδια είχε αποκαλύψει το 2004 στην ιταλική εφημερίδα Corriere della Sera, μετά τον θάνατο του Μάρλον Μπράντο, ότι υπήρξε μεταξύ τους μια μακρά και «μυστική αγάπη». Η ίδια είχε πει ότι είχαν συναντηθεί το 1954 στη Ρώμη. Όπως είπε τον εκτιμούσε πολύ, ήταν το «μεγάλο πάθος της ζωής της» και συναντήθηκαν για τελευταία φορά το 1999 στην Αθήνα.

Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της ζούσε στην Πελοπόννησο, στο Χιλιομόδι Κορινθίας (το χωριό που μεγάλωσε), αντιμετωπίζοντας προβλήματα υγείας λόγω της ασθένειας Αλσχάιμερ. Πέθανε σε ηλικία 96 ετών.

Σταδιοδρομία

Ξεκίνησε από την ηλικία των 15 ετών ως ραδιοφωνική παραγωγός, τραγουδίστρια και χορεύτρια σε διάφορες εκδηλώσεις. Παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, που τότε ονομαζόταν Εθνική Σχολή Κλασικού Θεάτρου με σπουδαίους δασκάλους όπως τους Γιώργο Γληνό, Νικόλαο Παρασκευά, Λουκά Καρυντινό, Πέλο Κατσέλη, Δημήτρη Ροντήρη, κλπ.

Κινηματογράφος και θέατρο

Στο θέατρο πρωτοεμφανίστηκε το 1948, στην επιθεώρηση των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου Άνθρωποι… Άνθρωποι, στη Λυρική Σκηνή, με τους σημαντικότερους ηθοποιούς της εποχής. Στην αυτοβιογραφία του ο Αλέκος Σακελλάριος, γράφει ότι την πρωτοείδε στο Σύνταγμα. Λόγω της εμφάνισής της, της ένδυσης και του περπατήματος της του έμοιαζε σαν «ζωντανή Καρυάτιδα». Την παρουσίασε στον Φίνο και έπαιξε στην πρώτη της ταινία το 1948, που ήταν οι Χαμένοι άγγελοι του Νίκου Τσιφόρου.

Το 1951 έγινε γνωστή διεθνώς με την κοινωνική δραματική ταινία Νεκρή Πολιτεία της Φίνος Φιλμ, στον Μυστρά, που προβλήθηκε, αντιπροσωπεύοντας την Ελλάδα, στο Φεστιβάλ των Καννών, του σκηνοθέτη Φρίξου Ηλιάδη και συμπρωταγωνιστή τον Γιώργο Φούντα (ο οποίος εμφανίζεται για πρώτη φορά στον κινηματογράφο) και διαδραματίζεται στον Μυστρά. Τρεις από τις ταινίες στις οποίες η Ειρήνη Παππά πρωταγωνίστησε προτάθηκαν για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας, με την γαλλόφωνη Ζ του Κώστα Γαβρά να το κατακτά, ενώ υποψήφιες υπήρξαν επίσης και δύο ελληνικές ταινίες, μεταφορές στην μεγάλη οθόνη αρχαίων τραγωδιών, η Ηλέκτρα και η Ιφιγένεια.

Η Ειρήνη Παππά συμμετείχε σε πολλές χολιγουντιανές παραγωγές, ενώ πρωταγωνίστησε και στο θέατρο Μπρόντγουεϊ το 1967.

Το 1979 στο Ηρώδειο, όταν ήταν να παιχτεί το Αντώνιος και Κλεοπάτρα, βρέθηκε σε διαμάχη με τον Δημήτρη Χορν που είχε εκφραστεί απαξιωτικά εναντίον της.

Κριτικές

Σύμφωνα με τον κριτικό Ρότζερ Ίμπερτ, είχε τρία «μειονεκτήματα», το ύψος της, που έκανε πολλούς ηθοποιούς να μην θέλουν να σταθούν δίπλα της, την ομορφιά της που ήταν ανταγωνιστική για τις άλλες ηθοποιούς και τη «βαριά» πελοποννησιακή προφορά της. Ο Πορτογάλος σκηνοθέτης Μανοέλ Ντε Ολιβέιρα, είχε πει ότι είναι «η πανέμορφη και μεγαλοπρεπή φιγούρα που ενσαρκώνει τη γυναικεία ψυχή στη βαθύτερη έκφραση της και η εικόνα της Ελλάδας όλων των εποχών».

Αναγνώριση

Η Παπά το 1956

Στην Ελλάδα δεν έχει αναγνωριστεί τόσο, όσο διεθνώς. Τιμήθηκε με το Παράσημο του Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικος από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας Κωστή Στεφανόπουλο το 1995.

Το 2008, η Ιταλία την τίμησε με το «Βραβείο Ρώμη» στο αρχαίο θέατρο της «Όστια Αντίκα». Τότε όταν παρέλαβε το βραβείο είχε πει: «Δεν ξέρω αν πρέπει να γελάσω ή να κλάψω, μπορώ μόνο να πω ότι η Αθήνα θα είναι πάντα η μητέρα μου, αλλά η Ρώμη, παράλληλα, είναι δεύτερη μητέρα μου, από ξεκάθαρη επιλογή μου».[Στην Ιταλία συνεργάστηκε με πολλούς Ιταλούς σκηνοθέτες και οι Ιταλοί την αγάπησαν, λέγοντας Bella Greca και Irene Nostra (δηλ. «η δικιά μας Ειρήνη»). Στην Ιταλία κατέφυγε τα χρόνια της χούντας, δεδομένου ότι ήταν υποστηρίκτρια του κομμουνισμού.

Η Πορτογαλία έδειξε την εκτίμησή της με την υποστήριξη στο θέατρο που ίδρυσε εκεί για να παίζονται αρχαίες τραγωδίες. Γι' αυτό το θέατρο η Ειρήνη Παππά διέμενε στην Πορτογαλία τα τελευταία ενεργά χρόνια της.

Το 2000 τιμήθηκε με τον τίτλο «Γυναίκα της Ευρώπης» και το 2009 με τον Χρυσό Λέοντα Μπιενάλε του Θεάτρου της Βενετίας, από τα χέρια του σκηνοθέτη Μαουρίτσιο Σκαπάρο.

Τα τελευταία χρόνια είχε τιμηθεί και με τον τίτλο του επίτιμου διδάκτορα στο Πανεπιστήμιο Τορ Βεργκάτα της Ρώμης στην Ιταλία. Συνολικά έλαβε περισσότερες από 24 τιμητικές διακρίσεις και βραβεία.

Πολιτική

Μεταπολιτευτικά είχε ασχοληθεί και με την πολιτική. Ήταν μέλος του ΚΚΕ, αλλά θαύμαζε την προσωπικότητα του Ανδρέα Παπανδρέου. Είχε γίνει φίλη με τη Δήμητρα Λιάνη, όταν στην τελευταία κυβέρνηση Ανδρέα Παπανδρέου η Λιάνη είχε γίνει στόχος επιθέσεων από τα ΜΜΕ, η Ειρήνη Παππά την υπερασπίστηκε.

Φιλμογραφία

Η Παπά με τον Αιμίλιο Μεταξόπουλο

Ενδεικτικά:

Έτος Τίτλος Ρόλος

1948 Χαμένοι άγγελοι Λιάνα

1951 Νεκρή πολιτεία Λένα

1952 Le infedeli Λουίζα Ατσάλι

1953 Για όλες όσες πόνεσαν (Vortice) Κλάρα

Dramma nella Casbah Ιβόν Λεμπό

Μια από εκείνες (Una di quelle) Μόνικα

1954 Αττίλας, η μάστιξ του Θεού (Attila Fragello di Dio) σύζυγος Αττίλα

Θεοδώρα, η αυτοκράτειρα του Βυζαντίου (Teodora, l’imperatrice de Bisanzio) Φαιδία

1956 Ελύγισα για πρώτη φορά (Tribute To A Bad Man) Ιοκάστη Κωνσταντίνου

The Power and the prize

1959 Ψιτ... κορίτσια Ελένη

Μπουμπουλίνα Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα

Η λίμνη των στεναγμών κυρα-Φροσύνη

1960 Αναξιόπιστη

1961 Αντιγόνη Αντιγόνη

Τα κανόνια του Ναβαρόνε (The Guns of Navarone) Παρία Παπαδήμου

1962 Αντιγόνη

Ηλέκτρα Ηλέκτρα

1964 Αλέξης Ζορμπάς (Zorba the Greek) χήρα

1968 Οδύσσεια (Odissea)  (τηλεοπτική μίνι σειρά) Πηνελόπη

1969 Ελένη

1971 Τρωάδες Ελένη

1976 Ο λέων της Αραβίας (The Message)

1977 Ιφιγένεια Κλυταιμνήστρα

1979 Ο Χριστός σταμάτησε στο Έμπολι (Cristo si è fermato a Eboli) Τζούλια Βένερε

1983 Ερέντιρα (Erendira) γιαγιά

1993 Πάνω, κάτω και πλαγίως Μαρία

1997 Οδύσσεια (τηλεοπτική μίνι σειρά) Αντίκλεια

2001 Το μαντολίνο του λοχαγού Κορέλι (Captain Corelli's Mandolin) Δροσούλα

2002 Και το τρένο πάει στον ουρανό Ελένα Μιχαήλοβνα

2003 Λόγια μιας ταινίας (Um Filme Falado) Έλενα

Μουσική

1968 Ειρήνη Παπά - Σε ένδεκα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη

1972 Aphrodite's Child - 666

1977 Γιάννης Μαρκόπουλος - Ελεύθεροι πολιορκημένοι

1978 Ειρήνη Παπά ● Βαγγέλης Παπαθανασίου - Ωδές

1982 Ντέμης Ρούσσος - Demis

1986 Ειρήνη Παπά ● Βαγγέλης Παπαθανασίου - Ραψωδίες

1969 Irene Papas - Canta Theodorakis

2001 Τάσος Καρακατσάνης - ...Και Το Τρένο Πάει Στον Ουρανό

Θεατρικές παραστάσεις

Άμεση ενημέρωση καταλόγου

Αυτός ο κατάλογος ενημερώνεται περιοδικά με μηχανικό τρόπο από ένα bot. Επεξεργασίες σε αυτό τον κατάλογο από χρήστες με το συνηθισμένο «χειροκίνητο» τρόπο θα αναιρεθούν με την επόμενη ανανέωση από το bot!

WQS | PetScan | YASGUI | Βρείτε εικόνες

σεζόν παράσταση ρόλος θίασος θέατρο σκηνοθέτης

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1948/1949 Κάρμεν η χιτάνα Ευγενία Θίασος Κοτοπούλη Θέατρο Rex - Κοτοπούλη Τάκης Μουζενίδης

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1950/1951 Λευκός γάμος (Ανυμέναιοι) Κυρά Ειρήνη Θίασος Κρινιώς Παπά και Σπύρου Μουσούρη Θέατρο Ντο Ρε

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1951/1952 Φρύνη του 52 Νέος Μουσικός Οργανισμός Θέατρο Παπαϊωάννου

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1951/1952 Σκάνδαλα γυναικών Νέος Μουσικός Οργανισμός Θέατρο Παπαϊωάννου Απόλλων Γαβριηλίδης

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1951/1952 Βρε Μανώλη τραμπαρίφα Νέος Μουσικός Οργανισμός Θέατρο Παπαϊωάννου

Ελληνική Θεατρική Περίοδος 1959/1960 Η δίκη των πιθήκων Ράσελ Μπράουν Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο Μάνου Κατράκη Θέατρο Μίμη Φωτόπουλου Τάκης Μουζενίδης

Amy Winehouse , (γεννήθηκε Σαν σήμερα 14 Σεπτεμβρίου 1983

 Amy Winehouse , (γεννήθηκε στις 14 Σεπτεμβρίου 1983, Λονδίνο , Αγγλία - πέθανε στις 23 Ιουλίου 2011, Λονδίνο), Βρετανίδα τραγουδίστρια και τραγουδοποιός που εκτοξεύτηκε στα ύψη ως αποτέλεσμα του πολυβραβευμένου από τους κριτικούς άλμπουμ Back to Black (2006) που κέρδισε πολλά βραβεία Grammy αλλά της οποίας η θυελλώδης ερωτική ζωή, η ακανόνιστη συμπεριφορά και τα προβλήματα κατάχρησης ουσιών εμπόδισαν τη δισκογραφική της καριέρα, παρόλο που την έκαναν αγαπημένο θέμα της ταμπλόιντ δημοσιογραφίας .

Η Winehouse γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια και μεγάλωσε κυρίως από τη μητέρα της, μια φαρμακοποιό, η οποία χώρισε από τον πατέρα της, οδηγό ταξί, όταν η Winehouse ήταν εννέα ετών. Νωρίς έδειξε ενδιαφέρον για τις τέχνες, αλλά φέρεται να αποβλήθηκε από τη σχολή θεάτρου Sylvia Young επειδή φορούσε ένα απαγορευμένο δαχτυλίδι στη μύτη . Στο διάσημο BRIT School, η Winehouse έδειξε ικανότητες τόσο ως ηθοποιός όσο και ως τραγουδίστρια και στα 16 της έπαιζε με τζαζ συγκροτήματα. Στο ντεμπούτο άλμπουμ της, Frank (2003) που έλαβε μεγάλη επιτυχία από τους κριτικούς , αποδείχθηκε έξυπνη, καυστική στιχουργός και τα καπνιστά, υποβλητικά φωνητικά της έκαναν συγκρίσεις με τους θρύλους της τζαζ και του rhythm-and-blues Sarah Vaughan , Dinah Washington .και η Billie Holiday .

Ακολούθησε μια σειρά από θυελλώδεις ρομάντζες για τη Γουάινχαουζ, κανένας πιο πυρετός από τη σχέση της με τον Blake Fielder-Civil, για τον οποίο πολλά από τα σπαραχτικά τραγούδια στο επόμενο άλμπουμ της,Back to Black , γράφτηκαν. Το τραγούδι της σε εκείνο το άλμπουμ, περισσότερο στο πνεύμα της Motown και της ψυχής των δεκαετιών του 1960 και του '70, ενθουσίασε τους κριτικούς. Μια πολύ διαφορετική εμφάνιση Winehouse είχε αρχίσει να εμφανίζεται στα ταμπλόιντ καθώς το νέο άλμπουμ απογειώθηκε στη Βρετανία και έκανε την εμφάνισή του στις Ηνωμένες Πολιτείες, μπαίνοντας στα αμερικανικά charts στο νούμερο επτά, την υψηλότερη θέση ντεμπούτου που έγινε ποτέ για Βρετανίδα. Αδύνατη και με τατουάζ, η Γουάινχαουζ άρχισε να μαζεύει τα μαύρα μαλλιά της σε μια τεράστια κυψέλη που, μαζί με το βαρύ μακιγιάζ ματιών σε στυλ Κλεοπάτρας, έγινε το σήμα κατατεθέν της εμφάνιση. Αφού παντρεύτηκε τον Fielder-Civil τον Μάιο του 2007, η Winehouse άρχισε να συμπεριφέρεται όλο και πιο ακανόνιστα και να ακυρώνει παραστάσεις. Η πολύ δημόσια διολίσθησή της σε προσωπικό χάος—σημαδεύτηκε από δραματική ανορεξική απώλεια βάρους, παραστάσεις σε κατάσταση μέθης, σύλληψη στη Νορβηγία για κατοχή μαριχουάνας και φυλάκιση της Fielder-Civil μετά από έναν καυγά— κορυφώθηκε τον Ιανουάριο του 2008 με τη δημοσίευση στο Διαδίκτυο από τον Η εφημερίδα Sun ενός βίντεο στο οποίο η Winehouse φαινόταν να καπνίζει κρακ κοκαΐνη .

Στον απόηχο του βίντεο, η Γουάινχαουζ δυσκολεύτηκε να αποκτήσει βίζα για να εμφανιστεί στην τελετή των βραβείων Grammy το 2008 στο Λος Άντζελες και διοργανώθηκε μια ειδική δορυφορική παράσταση στο Λονδίνο. Στην εκδήλωση, το Back to Black τιμήθηκε με πέντε βραβεία Grammy, μεταξύ των οποίων δύο (καλύτερο τραγούδι και καλύτερη ηχογράφηση) για το μολυσματικό "Rehab», με την αποπνικτική του «όχι, όχι, όχι» άρνηση να μπει σε θεραπεία ναρκωτικών και αλκοόλ. Τον Νοέμβριο του 2008 ονομάστηκε Best Selling Pop/Rock Female στα World Music Awards. Ωστόσο, η ζωή της φαινόταν να συνεχίζει να ξεφεύγει από τον έλεγχο. Αν και είχε μπει σε αποτοξίνωση, δεν είχε μείνει για πολύ και οι αναφορές για κατάχρηση ουσιών συνέχισαν να την ακολουθούν. Τον Ιούλιο του 2009 αυτή και η Fielder-Civil χώρισαν. Δύο χρόνια αργότερα η Winehouse επιχείρησε μια περιοδεία επιστροφής, αλλά ακυρώθηκε αφού ο τραγουδιστής φαινόταν να είναι μεθυσμένος στην εναρκτήρια συναυλία. Πέθανε από δηλητηρίαση από αλκοόλ τον επόμενο μήνα. Το ντουέτο της μεΤόνι Μπένετ , "Body and Soul », κυκλοφόρησε μεταθανάτια το 2011 και το τραγούδι κέρδισε τελικά ένα βραβείο Grammy για την καλύτερη ποπ ερμηνεία από ντουέτο ή ομάδα. Ακολούθησε αργότερα εκείνο το έτοςLioness: Hidden Treasures , μια συλλογή που περιελάμβανε ακυκλοφόρητα αυθεντικά τραγούδια, διασκευές και demos. Η ταινία του 2015Η Έιμι εξιστόρησε την καριέρα της χρησιμοποιώντας πλάνα ντοκιμαντέρ και συνεντεύξεις με συναδέλφους και οικείους της . Κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου ντοκιμαντέρ.

1ο Φεστιβάλ Τέχνης και Χειροτεχνίας από καλλιτέχνες με αναπηρία στο "Myrtillo Café"

 Για πρώτη χρονιά το «Myrtillo Café», σε συνεργασία με την «Action Synergy» διοργανώνουν ένα φεστιβάλ που προβάλλει δημιουργίες καλλιτεχνών με αναπηρία.

Την Παρασκευή 16 και το Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου (2 μ.μ-10 μ.μ), στον εξωτερικό και εσωτερικό χώρο του "Myrtillo Café" (Τριφυλλίας και Λάμψα, Πάρκο ΚΑΠΑΨ, στην Πανόρμου) διοργανώνεται ένα φεστιβάλ του οποίου οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν έργα καλλιτεχνών που μπορεί να έχουν κάποιες μορφές αναπηρίας, αυτό ωστόσο δεν "μπλοκάρει" τις καλλιτεχνικές ανησυχίες τους. Οι δημιουργίες βέβαια των 25 συμμετεχόντων δεν θα είναι μόνο εικαστικής φύσης με σχέδια και γλυπτά αλλά και γαστρονομικές ενώ οι επισκέπτες θα έχουν επίσης την ευκαιρία να παρακολουθήσουν σεμινάρια παραστατικών τεχνών (χορός, θέατρο, τραγούδι, αφήγηση, μουσική).

Τo "Myrtillo" είναι μια Κοινωνική Συνεταιριστική Επιχείρηση (Κοιν.Σ.Επ.) Ειδικού Σκοπού (Ένταξης ευπαθών ομάδων στην αγορά εργασίας) που από τον Οκτώβριο 2013 λειτουργεί ως cafe - πολυχώρος Λόγου/Τέχνης, και αποτελεί μια καινοτόμο αυτοδύναμη εργασιακή και εκπαιδευτική μονάδα, όπου όλοι οι εργαζόμενοί της είναι συνυπεύθυνοι για τη βιωσιμότητά της. Σήμερα το 90% των εργαζομένων στο Myrtillo ανήκει στις ευάλωτες ομάδες (άτομα με αναπηρίες).

Και λίγα λόγια, θα μου επιτρέψετε για τα κτίρια ΚΑΠΑΨ (Κέντρα Αποκατάστασης Πολιτικών Αναπήρων Ψυχικού): Τα κτήρια αυτού του πάρκου μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο οικοδομήθηκαν με χρηματοδότηση της Νορβηγίας και, αφού εξοπλίστηκαν με μηχανήματα, παραδόθηκαν στην Ελλάδα το 1957 ως χώροι εκπαίδευσης των αναπήρων-θυμάτων του πολέμου. Χάρη σε αυτήν τη σπουδαία δωρεά, επί πολλές δεκαετίες εκατοντάδες νέοι και νέες εκμάθαιναν διάφορες τέχνες (μηχανουργοί, ξυλουργοί, ωρολογοποιοί, ράφτες/τρες, υποδηματοποιοί, βιβλιοδέτες κλπ). Σήμερα έχουν ανακαινιστεί και τα 5 ιστορικά κτήρια και έχουν παραδοθεί στις πιο συμπαθείς πληθυσμιακές ομάδες, τα παιδιά και τους ευάλωτους νέους και νέες.

άρθρο :Μαρία Πετραλιά

ΜΕΝΑΝΔΡΕΙΑ 2022 ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΔΗΜΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ 23/8-2/10 Δήμος Κηφισιάς – Δήμος Ομορφιάς, Τέχνης και Πολιτισμού

Πιο πλούσιο από ποτέ είναι το φετινό πολιτιστικό ταξίδι «ΜΕΝΑΝΔΡΕΙΑ 2022» σε γειτονιές της Κηφισιάς, της Νέας Ερυθραίας και της Εκάλης που προσφέρει ο Δήμος Κηφισιάς.

32 βραδιές Πολιτισμού με θέατρο, μουσική, χορό και ποίηση για περισσότερο από έναν μήνα, 23 Αυγούστου έως και τις 2 Οκτωβρίου υπό την οργάνωση  του ΝΠΔΔ «Δ.Βικέλας».

Ο Δήμαρχος Κηφισιάς Γιώργος Θωμάκος σε μήνυμα του μεταξύ άλλων τονίζει: «Είμαστε διαχρονικά προσηλωμένοι στο πολιτιστικό αγαθό το οποίο προσφέρεται απλόχερα στους δημότες και τους επισκέπτες μας. Από την Τέχνη αντλούμε δύναμη και ελπίδα για ένα καλύτερο αύριο».

Τα Μενάνδρεια αποτελούν σημαντικό θεσμό για τον Δήμο μας και αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής του ιστορίας. Η Πρόεδρος του ΝΠΔΔ «Δ.Βικέλας» Νίνα – Ασπασία Βλάχου επισημαίνει : «Ταξιδεύοντας νοητά με εξάντα να ανοίγει δρόμους πολιτισμού και γνώμονα το μεράκι για κοινωνική προσφορά μαζί με τους συνεργάτες του «ΒΙΚΕΛΑ» προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια πανσπερμία εκδηλώσεων ανοίγοντας ακόμη μεγαλύτερους ορίζοντες ψυχικής ανάτασης, χαράς κι ελπίδας ύστερα από δυόμισι χρόνια αναγκαστικής κοινωνικής απόστασης».

Σας περιμένουμε στον Δήμο Κηφισιάς, όαση Δροσιάς, Πρασίνου και Πολιτισμού για να ανταμώσουμε, να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε όλοι μαζί, σε αγαπημένους δροσερούς και εμβληματικούς χώρους του Δήμου μας.

Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς, Άλσος «Δημήτρης Ζωμόπουλος», Δημοτικό Θέατρο Νέας Ερυθραίας, Εντευκτήριο Εκάλης, Πλατεία Αδαμών και Πάρκο Ηρώων Πολυτεχνείου Νέας Κηφισιάς, οι χώροι όπου μαζί με τις οικογένειές μας, τους φίλους μας και τις παρέες μας μπορούμε να απολαύσουμε εκδηλώσεις για όλες τις ηλικίες.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΩΝ ΜΕΝΑΝΔΡΕΙΩΝ 2022: ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 105,8 ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 103,7

 

ΔΕΙΤΕ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (Εδώ)

08/09/2022 ΕΘΝΙΚΕΣ ΜΝΗΜΕΣ ΜΕ ΝΟΤΕΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ

07/09/2022 Η ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ ΕΜΠΝΕΕΙ ΤΟ ΚΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟ

07/09/2022 ΜΑΓΕΨΕ ΤΟ ΕΥΑΝΘΕΣ ΔΟΞΑΡΙ ΤΗΣ ΕΥΑΝΘΙΑΣ

06/09/2022 ΚΗΦΙΣΙΑ ΤΙΡΑΝΑ ΜΙΑ ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΓΕΜΑΤΗ ΓΕΛΙΟ

02/09/2022 "ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ" ΜΕ "ΔΙΑΜΑΝΤΙΑ" ΜΑΡΙΑΝΝΑΣ

31/08/2022 ΌΛΑ ΓΙΑ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ

31/08/2022 ΒΟΛΤΑ ΣΤΗΝ ΕΚΑΛΗ ΜΕ ΤΗ ΝΙΚΟΛ ΣΑΡΑΒΑΚΟΥ

30/08/2022 ΜΕΝΑΝΔΡΕΙΑ 2022- ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

30/08/2022  ΤΕΧΝΗ ΜΕ ΦΙΛΟΥΣ

30/08/2022  ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ "ΓΥΑΛΙΝΟΣ ΚΟΣΜΟΣ"

29/08/2022 ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ STAVENTO ΚΑΙ ΉΒΗΣ ΑΔΑΜΟΥ

Σαν σήμερα στη μουσική 10 Σεπτεμβρίου

 1945: Ο Πορτορικανός κιθαρίστας José Feliciano (José Montserrate Feliciano García) γεννήθηκε στην πόλη Lares του Πουέρτο Ρίκο. Γεννήθηκε τυφλός και ξεκίνησε τις σπουδές στη μουσική σε πολύ μικρή ηλικία, μαθαίνοντας ακορντεόν και αργότερα κιθάρα. Στα δεκαεπτά του παράτησε το σχολείο για να ασχοληθεί επαγγελματικά με την μουσική. Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής το 1968 με την διασκευή του τραγουδιού των The Doors "Light My Fire". Μέχρι σήμερα έχει κερδίσει επτά βραβεία Grammy μεταξύ αυτών το 1969 το βραβείο "Best New Artist of The Year".

1950: Ο Αμερικανός κιθαρίστας και τραγουδοποιός Joe Perry (Anthony Joseph Perry) γεννήθηκε στο Λόρενς της Μασαχουσέτης. Οι γονείς του ήταν Πορτογάλοι και ο παππούς του άλλαξε το όνομα τους από Pereira σε Perry, μόλις μετανάστευσαν στην Αμερική. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή του στο rock συγκρότημα Aerosmith από το 1971 μέχρι και σήμερα. Από το 1979 έως και σήμερα έχει κυκλοφορήσει επίσης και έξι σόλο άλμπουμ με το συγκρότημα που δημιούργησε, The Joe Perry Project. Το όνομα του μαζί με των υπόλοιπων μελών των Aerosmith γράφτηκε στο Rock and Roll Hall of Fame το 2001. Οι πωλήσεις του συγκροτήματος ξεπερνούν τα εκατόν πενήντα εκατομμύρια αντίτυπα και έχουν τιμηθεί με τριάντα ένα βραβεία, μεταξύ αυτών επτά American Music Awards και τέσσερα Grammy Awards.

1966: Το έβδομο άλμπουμ των The Beatles με τίτλο "Revolver" βρίσκεται στο Νο1 του Billboard 200. Θα παραμείνει στην κορυφή για έξι εβδομάδες. Ηχογραφήθηκε στα Abbey Road Studios του Λονδίνου από τις 6 Απριλίου έως τις 21 Ιουνίου του 1966. Είναι ένα αρκετά πιο κιθαριστικό άλμπουμ σε σχέση με το προηγούμενο τους, "Rubber Soul". Θεωρείται ένα από τα πρώτα ψυχεδελικά άλμπουμ και ένα από τα σημαντικότερα τους. Κυκλοφόρησε πριν την τελευταία τους περιοδεία, κατά τη διάρκεια της οποίας δεν θα συμπεριλάβουν κανένα από τα τραγούδια του άλμπουμ λόγω της δυσκολίας που είχαν να παιχτούν με φυσικά όργανα. Χρησιμοποίησαν προηγμένες για την εποχή τεχνικές ηχογράφησης, τις οποίες δεν είχαν την δυνατότητα να εφαρμόσουν στην σκηνή. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "Taxman", "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine", "She Said She Said", "Good Day Sunshine", "Tomorrow Never Knows" κ.α.

1979: Σε μια συναυλία της στην Φλωρεντία της Ιταλίας η Patti Smith ανακοινώνει πως αποσύρεται από τις ζωντανές εμφανίσεις για να αφιερώσει περισσότερο χρόνο στην οικογένεια της. Θα επιστρέψει δέκα χρόνια περίπου μετά.

2005: Ο Αμερικανός μουσικός και ένας από τους πιο σημαντικούς blues κιθαρίστες, Clarence "Gatemouth" Brown (1924-2005) απεβίωσε σε ηλικία 81 ετών στο Τέξας από την ασθένεια του καρκίνου. Το 1982 είχε κερδίσει το βραβείο Grammy "Best Traditional Blues Album" για το "Alright Again!". Το παίξιμο του επηρέασε πολλούς κιθαρίστες όπως Albert Collins, Guitar Slim, J.J. Cale και Frank Zappa.

Σαν σήμερα στη μουσική 6 Σεπτεμβρίου

 

1944: Ο Βρετανός μουσικός, τραγουδιστής, τραγουδοποιός και συνθέτης Roger Waters (George Roger Waters) γεννήθηκε στο Great Bookham της Αγγλίας. Είναι δημοφιλής ως ο βασικός τραγουδοποιός, μπασίστας και τραγουδιστής του progressive rock συγκροτήματος Pink Floyd. Μετά την αποχώρηση του Syd Barrett από το γκρουπ το 1968, πήρε τα ηνία του συγκροτήματος μέχρι το 1985 που αποχώρησε λόγω καλλιτεχνικών διαφορών με τα υπόλοιπα μέλη. Ακολούθησε σόλο καριέρα κυκλοφορώντας μέχρι το 1992 τρία σόλο άλμπουμ. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τους Pink Floyd κυρίως την δεκαετία του '70 με άλμπουμ όπως "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" και "The Wall". Οι πωλήσεις των άλμπουμ τους ξεπερνούν τα διακόσια εκατομμύρια αντίτυπα.

1971: Η Ιρλανδή τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Dolores O'Riordan (Dolores Mary Eileen O'Riordan) γεννήθηκε στο Λίμερικ της Ιρλανδίας. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή της στο rock συγκρότημα The Cranberries. Το 2003 και αφού το συγκρότημα είχε διαλυθεί, κυκλοφόρησε το πρώτο της σόλο άλμπουμ με τίτλο "Are You Listening?". Το 2009 κατά την διάρκεια της περιοδείας της για την προώθηση του δεύτερου άλμπουμ της "No Baggage", ανακοίνωσε την επανένωση του συγκροτήματος. Δημοφιλή τραγούδια με την φωνή της: "Dreams", "Zombie", "Just My Imagination", "Linger" κ.α.

1965: Οι The Rolling Stones ηχογραφούν στα RCA Studios στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια, το τραγούδι "Get Off My Cloud". Είναι μια δημιουργία των Mick Jagger και Keith Richards. Θα ανέβει στο Νο1 των Βρετανικών Singles Chart στις 4 Νοεμβρίου, ενώ δύο ημέρες αργότερα θα φτάσει και στην κορυφή του Billboard Hot 100.

1968: Ο Eric Clapton ηχογραφεί τη βασική κιθάρα για το τραγούδι του George Harrison με τίτλο "While My Guitar Gently Weeps" των The Beatles, μέρος του άλμπουμ που έχει τίτλο το όνομά τους, γνωστό και ως "The White Album". Όταν ο Harrison ζήτησε από τον Clapton να ηχογραφήσει μαζί τους, εκείνος απάντησε: "...μα κανείς άλλος δεν ηχογραφεί σε άλμπουμ των The Beatles!"... τελικά πείστηκε.

1988: Οι Metallica κυκλοφορούν στην Αμερική το τέταρτο άλμπουμ τους με τίτλο "And Justice For All". Είναι το πρώτο άλμπουμ τους με μπασίστα τον Jason Newsted. Δημοφιλή τραγούδια του άλμπουμ: "One", "Harvester of Sorrow", "Eye of the Beholder" κ.α. Το τραγούδι "One" είναι το πρώτο του συγκροτήματος που απέσπασε βραβείο Grammy, το "Best Metal Performance".

1990: Ο Αμερικανός μουσικός και τραγουδοποιός Tom Fogerty (Thomas Richard Fogerty 1941-1990) απεβίωσε σε ηλικία 48 ετών στο Σκότσντεϊλ της Αριζόνα από επιπλοκές από τον ιό του AIDS. Υπήρξε κιθαρίστας  των Creedence Clearwater Revival και είναι αδελφός του τραγουδιστή του συγκροτήματος John Fogerty.

Σαν σήμερα στη μουσική 2 Σεπτεμβρίου

 1943: Η Αμερικανίδα R&B/soul τραγουδίστρια Rosalyn Ashford (Rosalind Ashford) γεννήθηκε στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Είναι δημοφιλής για την συμμετοχή της στο θρυλικό συγκρότημα της Motown, Martha and the Vandellas. Δημοφιλή τραγούδια του συγκροτήματος: "Dancing in the Street", "Nowhere to Run", "I'm Ready for Love" και "Jimmy Mack".

1946: Ο Αμερικανός πιανίστας Billy Preston (William Everett Preston 1946-2006) γεννήθηκε στο Χιούστον του Τέξας. Στην μακρόχρονη καριέρα του συνεργάστηκε με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως οι The Rolling Stones, The Band, Nat King Cole, Little Richard, Eric Burdon, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora, Red Hot Chili Peppers κ.α. Το 1969 συνεργάστηκε με τους The Beatles για τα λεγόμενα "Get Back sessions" και το άλμπουμ "Abbey Road". Ο John Lennon είχε προτείνει μάλιστα την ιδέα, ο Preston να ενσωματωθεί στο συγκρότημα σαν το "Fifth Beatle". Το 1972 γνώρισε επιτυχία με το ορχηστικό θέμα "Outa-Space", το οποίο ανέβηκε μέχρι την δεύτερη θέση του Billboard και του χάρισε το βραβείο Grammy "Best Pop Instrumental Performance". Το 1978 εμφανίστηκε στο φιλμ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" του σκηνοθέτη Robert Stigwood. Θεωρείται μια από τις σημαντικότερες μουσικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα.

1978: Ο George Harrison παντρεύεται την Olivia Trinidad Arias. Θα αποκτήσουν μαζί ένα γιο, τον Dhani Harrison. Γνωρίστηκαν την εποχή που εκείνη εργάζονταν σαν γραμματέας στην A&M Records.

1989: Ο Ozzy Osbourne συλλαμβάνεται με την κατηγορία της απόπειρας δολοφονίας κατά της συζύγου του, Sharon. Εκείνη την εποχή ο Ozzy αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα λόγω της εξάρτησης του στο αλκοόλ και τα ναρκωτικά. Η υπόθεση θα απορριφθεί από το δικαστήριο λόγω της άρνησης της Sharon να καταθέσει κατά του άντρα της. Το συμβάν θα σοκάρει τόσο πολύ τον Ozzy που θα αποφασίσει να εισέλθει αμέσως σε κλινική αποτοξίνωσης.

1995: Στην κορυφή του Billboard Hot 100 βρίσκεται ο Michael Jackson με το τραγούδι "You Are Not Alone". Είναι το δεύτερο single από το ένατο στούντιο άλμπουμ του τραγουδιστή με τίτλο "HIStory: Past, Present and Future: Book I", το οποίο κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 1995. Σαν single το τραγούδι κυκλοφόρησε τον Αύγουστο. Το "You Are Not Alone" είχε τεράστια εμπορική επιτυχία, μπαίνοντας στο βιβλίο Guinness ως το πρώτο τραγούδι στην τριανταεπτάχρονη ιστορία του Billboard που έκανε την είσοδο του κατευθείαν στην πρώτη θέση.

2021: Σε ηλικία 96 ετών απεβίωσε ο σπουδαιότερος Έλληνας συνθέτης. Ο Μίκης Θεοδωράκης «έφυγε» σε ηλικία 96 ετών για τη συνοικία των αγγέλων αφήνοντας πίσω του ανεκτίμητη παρακαταθήκη.

Ο Μίκης Θεοδωράκης έχει γράψει όλα τα είδη μουσικής, από όπερες, συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, ορατόρια, μπαλέτα και χορωδιακή εκκλησιαστική, έως μουσική για αρχαίο δράμα, θέατρο, κινηματογράφο, έντεχνο λαϊκό τραγούδι και μετασυμφωνικά έργα. Το έργο του μπορεί να διακριθεί σε τρεις κύριες περιόδους: Στην πρώτη περίοδο (1937-1960) συνθέτει έργα συμφωνικά και μουσικής δωματίου σύμφωνα με δυτικοευρωπαϊκές μορφές και σύγχρονες τεχνικές, στη δεύτερη περίοδο (1960-1980) επιχειρεί σύζευξη της συμφωνικής ορχήστρας με λαϊκά όργανα και δημιουργεί νέες φόρμες με βάση τη φωνή, ενώ από το 1981 επιστρέφει στις συμφωνικές μορφές και ασχολείται με την όπερα.

Η μελοποίηση ποιημάτων έχει θεωρηθεί ως ο «κεντρικός πυλώνας της δημιουργικότητάς του», όπως έχει πει η ερμηνεύτρια Νένα Βενετσάνου. Εκεί οι ποιητές παρελαύνουν: Άγγελος Σικελιανός, Ανδρέας Κάλβος, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Ρίτσος, Μανόλης Αναγνωστάκης, αλλά και Πάμπλο Νερούδα, Λόρκα, Μπέρναρντ Μπίαμ. Οι στίχοι τους γίνονται έτσι προσιτοί στο ευρύ κοινό, πλαισιώνοντας λαϊκά τραγούδια που θέτουν θεμελιώδεις αξίες και σταθερές στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Ο ίδιος εξάλλου, όταν ήταν κρατούμενος στις φυλακές Ωρωπού, έγραφε: «Εν αρχή ήν ο λόγος....η μεγαλύτερή μου φιλοδοξία είναι να υπηρετήσω πιστά τη νεοελληνική κυρίως ποίηση. Σε τέτοιο βαθμό, ώστε ακούγοντας ένα τραγούδι, να μη μπορείς να φανταστείς τη μουσική σε άλλο κείμενο, ούτε όμως και το ποίημα με διαφορετική μουσική». Ο Μίκης Θεοδωράκης ουσιαστικά δημιούργησε το κίνημα της Μελοποιημένης Ποίησης, συμβάλλοντας στην ανάδυση μιας πλειάδας ποιητών και στην αναβάθμιση του τραγουδιού. Συγχρόνως, βοήθησε μια ολόκληρη γενιά να αποκτήσει τον δικό της λόγο.

Η φήμη του ξεπέρασε από νωρίς τα σύνορα της χώρας. Συνέθεσε τον πιο αναγνωρίσιμο, ίσως, ελληνικό ρυθμό διεθνώς, το συρτάκι από την ταινία «Αλέξης Ζορμπάς» (1964), ενώ τραγούδια του ερμηνεύτηκαν από διάσημους καλλιτέχνες, όπως οι Beatles, η Σίρλεϊ Μπάσεϊ και η Εντίθ Πιάφ. Επένδυσε μουσικά γνωστές ταινίες, όπως το «Ζ» (1969), που τιμήθηκε με το βραβείο BAFTA πρωτότυπης μουσικής, η «Φαίδρα» (1962), με τραγούδια σε στίχους Νίκου Γκάτσου και «Σέρπικο» (1973), για τη μουσική της οποίας ήταν υποψήφιος για Grammy το 1975 (το ίδιο βραβείο διεκδίκησε και για τη μουσική του «Αλέξη Ζορμπά» το 1966).

Παράλληλα, από πολύ νέος ανέπτυξε πλούσια αντιστασιακή και πολιτική δράση, ενώ με ποικίλες παρεμβάσεις, βιβλία και συνεντεύξεις παρέμεινε ενεργός ως το τέλος της ζωής του.